...das zweite Album wurde am 12.07.2024 über Frontiers Music Srl veröffentlicht.
Tracklist:
1. Freefall
2. Taste Of Heaven
3. Search For More
4. My Voice For You
5. Against The Wind
6. Our Time Is Now
7. Hypnotized
8. Tonight
9. Time Around Us
10. Runnin' Out Of Time II
11. Different Me Outside
Erscheinungsdatum: 12.07.2024
Label: Frontiers Music s.r.l.
Album kann hier bestellt werden.
LineUp:
BJ – Vocals
Leo Mancini – Guitard
Henrique Canalle – Bass
Edu Cominato - Drums
Bisschen Geschichte:
Bei Spektra trägt jedes Bandmitglied etwas Einzigartiges zum harmonischen Ganzen bei. BJ, der Leadsänger, steht mit seiner beeindruckenden Stimme im Mittelpunkt und führt die Band an, wenn es darum geht, die melodischen Fähigkeiten der Band zu vermitteln. Zur Band gehört auch Leo Mancini, ein erfahrener Gitarrist mit über 25 Jahren Erfahrung, der den Mix mit komplexen Melodien bereichert.
Henrique Canalle, ein erfahrener Bassist und Produzent, bringt Tiefe und Präzision in den Sound der Band, während Edu Cominato, ein leidenschaftlicher Schlagzeuger mit einer reichen Geschichte von Kollaborationen, den rhythmischen Herzschlag liefert, der SPEKTRAs eindringliche musikalische Erfahrung vorantreibt.
Zusammen bilden diese talentierten Individuen das Kraftpaket Spektra und schaffen eine musikalische Synergie, die Grenzen überschreitet und verspricht, einen unauslöschlichen Eindruck in der globalen Rockszene zu hinterlassen.
Spektra ist die musikalische Kopfgeburt des Sängers BJ und sein erstes eigenes Bandprojekt, das er von Grund auf neu aufgebaut hat. Die Musik ist inspiriert von seinen vielfältigen Einflüssen, darunter Melodic und Hard Rock. Die Musik zielt direkt in die Herzen der Melodic Rock-Liebhaber.
Der Sänger und Vokalist BJ ist in Brasilien für seine phänomenalen stimmlichen Fähigkeiten und seine Arbeit mit Tempestt und anderen Projekten und Kollaborationen bekannt und respektiert, aber vielleicht noch mehr international anerkannt, da er seit 2009 als Gitarrist und Sänger in allen Bands und Projekten von Jeff Scott Soto (Jeff Scott Soto Band, S.O.T.O.? ) seit 2009 als Gitarrist und Backgroundsänger sowie als Mitglied der letzten Iteration von Talisman (Keyboards und Backgroundsänger) bei deren Auftritten auf großen europäischen Festivals, während er mehrere Alben mit Soto aufgenommen und veröffentlicht hat, sowohl als Jeff Scott Soto Band (A Night in Madrid DVD und CD 2009, Damage Control, Loud und live in Mailand 2019) als auch als S.O.T.O. (Inside the Vertigo, Divak, Origami).
Seit 2014 ist er auch Leadsänger der griechischen Hardrock-Band DangerAngel, mit der er ein Album (All The Kings Horses) aufgenommen und veröffentlicht hat. Er tourte ausgiebig durch Europa und Lateinamerika und nahm an den meisten großen Festivals teil, darunter Sweden Rock, Graspop, Hard Rock Hell AOR, Monsters of Rock Cruise, Rock of Ages, Bang Your Head usw. BJ hat auch ein Soloalbum mit Coverversionen seiner Helden und Einflüsse unter dem Titel „Acoustic Heroes“ veröffentlicht.
Was bekommt man auf die Ohren?
Der Album Opener "Freefall" beginnt mit beeindruckenden Keyboards, die eine breite Palette an Einflüssen widerspiegeln und das perfekte Zubehör für die starken und kraftvollen Gitarrenlinien bieten. Die Kombination dieser Instrumente schafft eine dichte, aber klare Klanglandschaft, die den Hörer sofort in den Bann zieht. Die Stimme ist unverkennbar und verleiht dem Track eine emotionale Tiefe, die im melodischen Hardrock selten zu finden ist. Der Sänger, ein Meister seines Fachs, verfolgt das klare Ziel, intensive Melodien voller Reinheit direkt an die bedingungslosen Herzen der Melodic-Rock-Fans zu richten. Die Produktion von „Freefall“ ist erstklassig. Jeder Ton ist klar und präzise, und die Balance zwischen den Instrumenten und dem Gesang ist perfekt abgestimmt. Die druckvollen Drums und der pulsierende Bass liefern ein solides Fundament, das den Song nach vorne treibt und ihm zusätzliche Energie verleiht.
Ein besonderes Highlight von „Taste Of Heaven“ ist das Gitarrensolo. Dieses Solo ist technisch brillant und emotional intensiv, es fügt dem Song eine zusätzliche Schicht von Ausdruckskraft hinzu und verstärkt die himmlische Atmosphäre, die der Titel suggeriert. Die Gitarre singt und weint gleichermaßen, und das Solo führt den Hörer durch eine emotionale Achterbahnfahrt, die den Song auf ein neues Level hebt.
Der Gesang in „Taste Of Heaven“ ist kraftvoll und ausdrucksstark. Die Stimme des Sängers deklariert Stärke und Zuversicht, und die vokalen Melodien sind komplex und vielschichtig. Diese Melodien fügen dem Song eine tiefe emotionale Dimension hinzu und verleihen ihm Persönlichkeit. Der Refrain ist besonders eindringlich und bleibt lange im Gedächtnis haften, während die Strophen durch ihre lyrische Tiefe und den melodischen Reichtum bestechen.
Die Basslinie ist ebenso präsent und präzise. Sie legt eine solide rhythmische Basis, die den gesamten Song trägt und ihm Tiefe verleiht. Der Bass ist nicht nur eine Hintergrundbegleitung, sondern spielt eine aktive Rolle in der musikalischen Struktur des Stücks. Er fügt eine zusätzliche Ebene von Komplexität und Finesse hinzu, die den Song noch reicher und vielschichtiger macht.
Insgesamt ist „Taste Of Heaven“ ein herausragendes Beispiel für die Fähigkeit der Band, kraftvolle, emotionale und technisch anspruchsvolle Musik zu schaffen.
„Search for More“ ist ein tiefgründiger und introspektiver Song, der sich mit der inneren Suche nach Selbstverständnis und Selbstakzeptanz beschäftigt. Musikalisch beginnt „Search for More“ mit einer hypnotisierenden Harmonie, die durch das geschickte Setzen eigener Parameter und das raffinierte Anpassen der Keyboards geschaffen wird. Die Klangwelt ist sofort fesselnd, und die Keyboards erzeugen eine Atmosphäre, die sowohl beruhigend als auch spannend ist. Die Stimme des Sängers transportiert die Emotionen und die Botschaft des Songs mit einer Intensität, die den Hörer tief berührt. Die Texte reflektieren die innere Zerrissenheit und das Bedürfnis nach Selbstfindung, und der Gesang verleiht diesen Gedanken eine authentische und bewegende Ausdruckskraft. „Search for More“ ist ein großartiger Song, der keine Atempause lässt, um jedes einzelne Lied zu verarbeiten. Stattdessen zieht er den Hörer in einen kontinuierlichen Strom von Melodien und Emotionen. Diese faszinierende Mischung aus hypnotisierender Harmonie, kraftvollen Riffs und emotionalem Gesang macht „Search for More“ zu einem unverzichtbaren Bestandteil des Albums und zeigt eindrucksvoll die kreative und technische Brillanz der Band.
Der Song „My Voice For You“ beginnt mit einer zarten Instrumentierung, die von sanften Gitarren und dezenten Keyboardklängen getragen wird. Diese erzeugen eine beruhigende und einladende Klanglandschaft, die den perfekten Rahmen für die eindringliche Stimme des Sängers bildet. Der Gesang ist voller Emotionen und vermittelt die tiefen Gefühle von Liebe und Sehnsucht, die das zentrale Thema des Liedes sind. Ein rhythmischer Beat gibt dem Song Struktur und Tiefe, er treibt die Melodie voran und verleiht der Geschichte eine zusätzliche Dimension. Die Rhythmussektion ist präzise und zurückhaltend, was die warmen Töne der Instrumente und die weiche, doch kraftvolle Stimme des Sängers wunderbar ergänzt. Diese Balance sorgt dafür, dass die emotionale Botschaft des Songs vollständig zur Geltung kommt. Die Solo´s fügen dem Song eine weitere Ebene der Ausdruckskraft hinzu. Die Solo´s sind technisch brillant und emotional aufgeladen, sie heben die Intensität des Songs und führen den Hörer durch eine emotionale Achterbahnfahrt.
„Against The Wind“ ist ein gut angepasster Track, der durch seine außergewöhnliche Leistung beeindruckt. Der Song fängt die Herausforderungen und Triumphe des Lebens auf kraftvolle Weise ein und bietet dem Hörer eine emotionale und musikalische Reise. Die Kombination aus atmosphärischen Keyboards, eingängigem Rhythmus, einprägsamem Refrain und ausdrucksstarkem Gesang macht diesen Song zu einem herausragenden Teil des Albums. Der Song beginnt mit einem Keyboard, das wie ein sanfter Luftzug klingt, ein Hauch von Noten, der dem Stück eine subtile, aber kraftvolle Basis verleiht. Diese zarten Keyboardklänge schaffen eine atmosphärische Eröffnung, die sofort die Aufmerksamkeit des Hörers fesselt und eine emotionale Bühne für das gesamte Lied bereitet. Die Produktion des Tracks ist makellos. Jede Note, jeder Akkord und jede Gesangslinie sind klar und präzise abgemischt, was die musikalische Qualität der Band in den Vordergrund stellt. Die Balance zwischen den verschiedenen Elementen ist perfekt abgestimmt, sodass jeder Aspekt des Songs zur Geltung kommt, ohne die anderen zu übertönen.
Der Song „Our Time Is Now“ bietet coole Soli und leidenschaftlichen Gesang, der sofort ins Ohr geht und den Zuhörer mit seiner Energie und Intensität fesselt. Schon die ersten Takte des Songs ziehen den Hörer in ihren Bann, und die kraftvolle Instrumentierung lässt keinen Zweifel daran, dass hier ein echter Rockhit präsentiert wird. Die Gitarrensoli sind technisch brillant und voller Gefühl, sie ergänzen den kraftvollen Gesang perfekt und verleihen dem Song eine zusätzliche Tiefe und Dynamik. Diese Soli sind nicht nur ein Beweis für das technische Können der Gitarristen, sondern auch für ihre Fähigkeit, Emotionen durch ihre Instrumente zu transportieren. Die Kombination aus kraftvollem Gesang und brillanten Gitarrensoli macht „Our Time Is Now“ zu einem herausragenden Track des Albums. Die dynamische Struktur des Songs, mit seinen energiegeladenen Strophen und dem mitreißenden Refrain, sorgt dafür, dass der Hörer von Anfang bis Ende gefesselt bleibt.
„Our Time Is Now“ ist ein Track, der sowohl alteingesessene Rockfans als auch neue Hörer begeistern wird. Er verbindet klassische Rockelemente mit modernen Einflüssen und schafft so einen Sound, der sowohl vertraut als auch frisch klingt.
Schon die ersten Takte des Songs „Hypnotized“ sind geprägt von einer Melodie, die sich sofort im Ohr festsetzt. Diese Melodie ist kunstvoll und harmonisch, sie verbindet Elemente des klassischen Rock mit modernen Einflüssen und schafft so einen unverwechselbaren Sound, der sowohl nostalgisch als auch zeitgemäß ist. Die rhythmische Struktur ist präzise und dynamisch, sie verleiht dem Song eine beständige Vorwärtsbewegung, die den Hörer unweigerlich mitreißt.
Die Stimme von BJ ist voll von Emotion und Ausdruckskraft, sie transportiert die Botschaft und die Stimmung des Songs auf eindrucksvolle Weise. Die Art und Weise, wie BJ die Texte interpretiert, verleiht dem Song eine zusätzliche Dimension und macht ihn besonders eindringlich.
„Hypnotized“ ist ein Song, der durch seine eingängige Melodie, den treibenden Rhythmus, den leidenschaftlichen Gesang und die kraftvolle Instrumentierung besticht. Er ist ein Paradebeispiel dafür, wie moderner Rock klingen sollte – energetisch, melodisch und voller Emotion.
„Tonight“ könnte direkt aus dem Soundtrack eines 80er Jahre Films stammen und versprüht genau den Charme und die Nostalgie, die Fans dieser Zeit lieben. Von den ersten Klängen an fühlt man sich in die glorreichen Tage der 80er Jahre zurückversetzt, eine Ära, die durch ihre einzigartigen musikalischen Stilrichtungen und ikonischen Soundtracks geprägt war. Die stimmungsvolle Melodie von „Tonight“ ist sofort einnehmend. Sie beginnt mit sanften Synthesizer-Einsätzen, die an die typischen Klanglandschaften der 80er Jahre erinnern. Diese Synths schaffen eine träumerische und zugleich kraftvolle Atmosphäre, die den Hörer umhüllt und in eine andere Zeit transportiert. Die emotionale Darbietung des Songs ist besonders hervorzuheben. Der Gesang ist voller Gefühl und Ausdruckskraft, jede Zeile wird mit einer Intensität und Leidenschaft vorgetragen, die tief berührt. Die Gitarrenriffs sind klar und melodisch, sie ergänzen die Synthesizer ideal und fügen dem Song eine rockige Note hinzu, die ihn dynamisch und spannend macht. Der Bass und das Schlagzeug sorgen für einen soliden, treibenden Rhythmus, der den Song zusammenhält und ihm eine beständige Energie verleiht.
Während andere Tracks des Albums durch ihre energiegeladene Darbietung und ihre rockige Intensität bestechen, geht „Time Around Us“ einen anderen Weg und bietet eine ruhigere, melodischere Klanglandschaft. Von den ersten Tönen an zeichnet sich „Time Around Us“ durch eine sanftere und introspektive Atmosphäre aus. Die Melodie ist harmonisch und fließend, sie bewegt sich in einem gemäßigten Tempo, das den Hörer eher zum Nachdenken und Träumen einlädt, als zum Mitrocken.
Die Gitarrensoli in „Time Around Us“ sind technisch brillant, sie fügen sich nahtlos in die sanftere, melodische Struktur des Songs ein. Die Soli sind ruhig, gefühlvoll und ausdrucksstark, mit einer eleganten Präzision, die den emotionalen Gehalt des Songs unterstützen. Der Song zeigt eine andere Seite der Band, die durch ihre Fähigkeit besticht, emotionale Tiefe und musikalische Raffinesse in einem zurückhaltenden, aber dennoch beeindruckenden Rahmen zu präsentieren. Für Hörer, die nach einem sanfteren, introspektiveren Erlebnis suchen, bietet „Time Around Us“ eine willkommene Abwechslung und eine Möglichkeit, die vielseitige Musikalität der Band in einem neuen Licht zu erleben.
Ähnlich verhält es sich mit „Runnin‘ Out Of Time II“ und dem abschließenden Titel „Different Me Outside“. Beide Songs zeichnen sich durch sanftere Melodien und weniger aggressive Riffs aus und bieten eine ruhigere, nachdenklichere Klanglandschaft.
„Runnin‘ Out Of Time II“ setzt auf harmonischen Gesang und gefühlvolle Instrumentierung, was dem Song eine introspektive und nachdenkliche Atmosphäre verleiht. Die Melodie ist sanft und fließend, unterstützt von zarten Gitarrenriffs und einem gedämpften Schlagzeug, das einen sanften Rhythmus vorgibt. Die Stimme des Sängers ist warm und einfühlsam, sie transportiert die melancholischen und reflektierenden Texte mit einer sanften Intensität, die tief berührt. Die harmonischen Gesangspassagen und die gefühlvolle Instrumentierung verstärken die introspektive Stimmung und laden den Hörer ein, sich in den ruhigen Klängen zu verlieren.
Der letzte Song des Albums, „Different Me Outside“, beschließt das Werk mit einer ebenfalls sanften und emotionalen Note. Die Melodie ist melancholisch und verträumt, sie wird von einer zurückhaltenden Instrumentierung begleitet, die den Fokus auf den emotionalen Gesang legt. Die sanften Gitarrenriffs und das dezente Schlagzeug schaffen eine beruhigende Klanglandschaft, die den Hörer mit einer Mischung aus Melancholie und Zufriedenheit zurücklässt. Die Texte sind tiefgründig und poetisch, sie reflektieren über Veränderung und Selbstfindung, was dem Song eine zusätzliche emotionale Tiefe verleiht.
„Runnin‘ Out Of Time II“ und „Different Me Outside“ bieten schöne Melodien und tiefgründige Texte, die die emotionale Bandbreite der Band erweitern. Sie zeigen, dass die Band nicht nur kraftvoll und energetisch, sondern auch einfühlsam und reflektierend sein kann. Diese ruhigen, nachdenklichen Stücke bieten eine Pause von der rohen Energie der rockigeren Tracks und ermöglichen es dem Hörer, die emotionale Tiefe und musikalische Vielseitigkeit der Band in vollen Zügen zu genießen.
Für Hörer, die eine breitere Palette von Emotionen und Klängen schätzen, bieten diese Songs eine bereichernde Ergänzung zum Gesamtwerk des Albums.
Fazit:
Zusammenfassend ist das Album eine solide Mischung aus Hard Rock und Melodic Rock, mit vielen beeindruckenden Momenten und musikalischen Leistungen. Es demonstriert die Vielseitigkeit und das Können der Band, auch wenn die durchgehende Intensität etwas zu wünschen übrig lässt. Für Liebhaber von Melodic Rock bietet das Album viele Highlights und schöne Melodien, doch für Hard Rock-Fans könnte das Verlangen nach mehr Energie und Rohheit teilweise unerfüllt bleiben.
Trotz der starken Einzelleistungen hat die Band möglicherweise eine Chance verpasst, sich klar von anderen Melodic Rock Veröffentlichungen abzuheben und insbesondere Hard Rock-Fans durchgehend zu fesseln. Der anfänglich kraftvolle, rockige Ton hätte idealerweise das gesamte Album prägen können. Stattdessen verlagert sich der musikalische Fokus zunehmend auf ruhigere und melodischere Arrangements, die zwar schön anzuhören sind, aber nicht die gleiche Aufregung und Energie der härteren Stücke bieten.
Besonders bemerkenswert ist dabei die markante Stimme des Leadsängers BJ, die jedem Lied eine unverwechselbare Note verleiht. Seine kraftvolle und ausdrucksvolle Stimmführung fängt die Emotionen der Songs perfekt ein. Hinzu kommt das exzellente Gitarrenspiel eines Bandkollegen, dessen Soli sowohl technisch brillant als auch emotional sind, was den melodischen Songs zusätzliche Tiefe verleiht.
Kontakt:
(Mit freundlicher Unterstützung und Bereitstellung des Pressematerials von Frontiers Music srl / CMM)
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